Wystawy Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie - sierpień 2015

 

Muzeum Zdzisława Beksińskiego 

Wystawa prac z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich 

Stała wystawa malarstwa i rysunków mieści się  w częstochowskiej galerii odrębnej sali wystawowej aranżowanej w sposób odpowiedni dla malarstwa Beksińskiego. Obrazy są oświetlone reflektorami, w których zastosowano specjalne soczewki. Wypływające z nich promienie oświetlają tylko i wyłącznie płaszczyznę płótna, a ścianę obok zostawia w półmroku. Tworzy to wrażenie „świecenia obrazów”, co wzmacnia jeszcze ich przejmujący i emocjonalny wyraz oraz perfekcjonizm. Można tu obejrzeć  50 obrazów oraz cześć przekazanych w depozyt rysunków. Obrazy pochodzą głównie z okresu lat 1983 do 1995, rysunki przede wszystkim z początku twórczości artysty z lat 50-tych, są też prace z lat 60-tych i  70-tych. Integralną częścią Muzeum są dwa stanowiska audiowizualne: Wideodziennik, przy którym można obejrzeć film z opowieścią artysty o powstawaniu Jego obrazów oraz Wideoalbum, gdzie można przejrzeć dorobek artystyczny, przeanalizować dzieła. Zwiedzaniu wystawy towarzyszy utwór muzyczny zamówiony specjalnie przez Piotra Dmochowskiego do galeryjnej prezentacji prac Beksińskiego.

Muzeum Zdzisława Beksińskiego jest stałą wystawą Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, dostępną do zwiedzania  w czasie trwania wystaw czasowych galerii, a w przerwach na zmianę ekspozycji – po ustaleniach telefonicznych.

Muzeum można zwiedzać od wtorku do niedzieli, w godzinach od 12.00 do 19.00 

Ceny biletów: 8,- zł bilet normalny, 6,- zł bilet ulgowy

1 – 30 sierpnia 2015 r. 

Nina Woroniecka, Barbara Sługocka, Julia Procka 

Lotne projektowanie 

wystawa wzornictwa

Galeria Promocji Młodych Antresola 

Trzy projektantki, absolwentki Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, działają wspólnie jako Lotne Studio. Starają się odpowiadać na realne potrzeby użytkowników, a nie sztucznie je tworzyć. W swojej pracy skupiają się na możliwie intuicyjnych i prostych rozwiązaniach, łatwo przyswajalnych przez użytkowników, jednocześnie dbając o to, by ich forma odpowiadała grupie docelowej. Prezentowane na wystawie projekty dotyczą różnych sfer życia – od mebli po naczynia ceramiczne. Ich wspólną cechą jest wskazana w tytule wystawy „lotność” (lekkość, ruch, mobilność) obecna zarówno w założeniach projektowych (konstrukcyjnych) jak i przesłaniu dla użytkowników poszczególnych przedmiotów. I tak np.:

Nomada - modułowy zestaw lekkich i prostych podstawowych mebli, który po złożeniu tworzy jedną, mobilną całość, przenośny dom – jest zarówno przykładem nowoczesnego wzornictwa, jak i autorską wypowiedzią nt. współczesnego stylu życia i wymogów nowoczesnego świata, w którym coraz mniej miejsca na stabilizację i zakorzenienie. Za projekt Nomada autorka uzyskała nagrodę specjalną w konkursie make me! 2013 oraz I nagrodę w konkursie Exklusiv Prize 2013 w kategorii design.

Resten - fotel wypoczynkowy inspirowany stylistyką skandynawską. Tylne nogi zostały odsunięte od brzegów po to, by uzyskać częściowy efekt lewitacji fotela.

365 - wisząca doniczka na kwiaty, która gdy nadchodzi zima może stać się karmnikiem dla ptaków.

Rondo - mobilne stoisko do produkcji nakryć głowy w przestrzeni publicznej; współczesny kram i warsztat rzemieślniczy w jednym. Projekt otwiera się na klienta – współtwórcę produktu. 

O Autorkach: 

Julia poza ASP studiowała również Industrial Design na Politechnice Mediolańskiej. W 2014 roku została laureatką międzynarodowego konkursu Glassberries Design Awards, a także otrzymała nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych studentów uczelni artystycznych. Bardzo interesuje ją projektowanie dla przestrzeni publicznych, jest jedną z założycielek grupy Warszawa na sprzedaż, która zajmuje się problemem chaosu reklamy zewnętrznej. Pochodzi z Otwocka i jest zaangażowana w akcje na rzecz zachowania zabytków lokalnego stylu architektonicznego - Świdermajer. 

Barbara zanim zaczęła się interesować wzornictwem ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Następnie wyjechała na dwa lata do Sydney, gdzie ukończyła kurs grafiki komputerowej i reklamy. Studiowała również w Stuttgarcie na Staatliche Akademie der Bildenden Künste. Odbyła roczny staż jako junior designer w szwajcarskim biurze projektowym Fontana Design Works, z którym nadal współpracuje. Obecnie zajmuje się głównie projektowaniem małych form do domu i kuchni. Nieodłączną częścią jej życia jest podróżowanie oraz wspinaczka sportowa. 

Nina studiowała również Brand Design w L’Ecole de Design Nantes Atlantique we Francji. Za projekt Nomada (dyplom licencjacki z wyróżnieniem rektorskim) uzyskała nagrodę specjalną w konkursie make me! 2013 oraz pierwszą nagrodę w konkursie Exklusiv Prize 2013 w kategorii Design. Praca była prezentowana na Łódź Design Festiwal, Meed 2013: meeting of European designers w Budapeszcie, Coming Out: Najlepsze dyplomy ASP 2014, Zawód: projektant, czy na festiwalu NEU/NOW 2014 w Glasgow. W projektowaniu najbardziej lubi możliwość pracy w wielu różnych obszarach oraz z ludźmi z różnych środowisk. Interesuje ją projektowanie zaangażowane społecznie. W ramach rozwijania tej pasji uczestniczy obecnie w projekcie dla osób z chorobą Alzheimera. 

1 – 30 sierpnia 2015 r. 

Grzegorz Wnęk 

Spięcie 

malarstwo 

Sala Śląska 

Urodzony w 1974 roku we Frysztaku.  Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego w 1999 r.). W 2011 roku uzyskał habilitację.  Obecnie profesor ASP, prowadzi Pracownię Rysunku na Wydziale Malarstwa. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki (1998/1999), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006) oraz programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Laureat Grand Prix 36. Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa “Bielska Jesień” (2003), finalista konkursu Obraz Roku (Warszawa, 2015), wyróżnienie na 6. Triennale Sztuki Sacrum „Sztuka wobec zła” (Częstochowa, 2006).

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych (m.in. w Atenavh, warszawie, Krakowie, Bydgoszczy i Rzeszowie), uczestnik wystaw zbiorowych w Polsce i zagranicą.
W swoim malarstwie realizuje cykle tematyczne: „Wnętrza”, „Maszyny”, „Hiob”, „Człowiek z…”, „Modelka”, „Syn”, „Sekwencja”, „Piknik lotniczy”, „Network”, „Lady with…” Prace w zbiorach m.in. Lubuskiego Towarzystwa Zachęty w Zielonej Górze, BWA Bielsko-Biała, BWA Krosno, Frissiras Museum w Atenach. Mieszka i pracuje w Krakowie.

1 – 30 sierpnia 2015 r.

Tomasz Komorowski 

Fotografia 

Sala Poplenerowa 

Absolwent Wydziału Fotografii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, gdzie również obronił doktorat i pracę habilitacyjną z fotografii. Jest starszym kustoszem w Muzeum Kinematografii w Łodzi. Profesor nadzwyczajny PWSFTviT w Łodzi. Należy do Stowarzyszenia Artystów św. Jerzego oraz do Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja. Mieszka w Koluszkach. Oprócz fotografii artystycznej zajmuje się również dokumentacją fotograficzną, fotografią reklamową oraz reportażem. Najistotniejsze w sztuce fotografii dla Komorowskiego jest pokonywanie myślenia o fotografii jako o medium przedstawiającym, mimetycznym. Narzędzie rejestrujące, jakim jest aparat fotograficzny jest dla niego jednocześnie narzędziem kreacyjnym. 

Fotografia stanowi dla mnie tyleż praktykę artystyczną, co swoistą praktykę życia -Tomasz Komorowski

 Zapraszamy do obejrzenia fotografii z wystawy: http://czest.info/Wystawy-Miejskiej-Galerii-Sztuki-sierpień-2015